ARTINFO | forget art

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24 四月
日期: 2012年4月16日

前不久,本站译介过ARTINFO纽约站的文章《20 个必看的艺术家网站》,点击率颇高。对中国艺术家来说,微博和展览开幕现场似乎是比网站更鲜活的表现与交流平台。同时,艺术家个人网站资料不齐全、代码不合格、后台程序旧、维护不及时等问题也颇受诟病。在此,ARTINFO中文站从我们所知的中国艺术家网站中选出20佳共赏。

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曹斐 http://caofei.com/

简约、鲜活的页面设计堪称模范,图片惊艳,手感流畅,新鲜资讯随时供应,可作为“曹斐乌托邦”中完美的小型档案局。

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Forget art http://www.forgetart.org/

简洁的Wordpress模板颇合forget art“保持一种业余性”的态度,大量集合forget art的项目图片、视频、访谈、相关报道,以及与其理念相关的重要文章,还包括近期在“洪恩观”进行的项目“不是吃素的”中“裸访谈”的全部视频。

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蒋志 http://www.jiangzhi.net/

清晰简约的日历式模板,与蒋志的作品相搭颇显禅中机锋,选用同样模板的艺术家陈劭雄(http://www.chenshaoxiong.net/)和陈晓云(http://www.chenxiaoyun.com/)的站点却有迥然不同的气质,前者的主题偏于个体对现实情境的干预,“个体”在后者那里却更多是承受者肉身的角色。

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雷本本 http://leibenben.com/

轻巧的页面,不断更新的“一日一照”使网站与现实之间保持着一种即兴而执意,日常又超验的关系。

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李维伊 http://weiyi.li/

不能用IE开,视频需翻墙,李维伊的网站绝对值得你“麻烦”一下,页面有如点缀珠玑的长卷轴,汇集了她从出生到现在的所有作品。

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林其蔚 http://www.linchiwei.com/

台湾声音/表演艺术家林其蔚的个人网站,非常详尽的个人创作档案库,有大量视频和录音在线饕餮。

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刘鼎 http://www.liudingstore.com/

访客可在“刘鼎的商店”中就各种主题进行互动,通过介入“商店”这种实用主义的经济模式,参与到有关价值形成的思想生产和讨论之中。

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马良 http://www.maleonn.com/

醇郁唯美的网站设计,有如一个神秘剧场的海报馆。

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马岩松 http://www.i-mad.com/

MAD事务所的建筑和艺术作品尽在其中,皆以精致考究的大图呈现,访客游于建筑情境之中,有抽丝剥茧地洞悉其复杂性的乐趣。

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欧宁 http://www.alternativearchive.com/ouning/

欧宁是触角遍及艺术、文学、城市研究和社会运动的“章鱼哥”,还是将乡村建设、乌托邦梦想和革命等严肃话题全统摄到一种文人趣味中的老小资?无论怎么看,欧宁的博客都丰富至极,“触角”所及之处皆在这里留下新鲜痕迹。此外,对各路社会媒介和大量网站资源的链接也是这个站点引人垂涎之处。

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邱志杰 http://www.qiuzhijie.com/

邱志杰对各种创作媒介的涉猎在网站中有详尽呈现。老邱亦勤于写作,在网站博客“非常现场”可见他就艺术创作、展览、理论思考、阅读、总体艺术教学和社会实践撰写的精彩文章,当然还有今年作为上海双年展策展人写下的大量策展笔记。

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孙原&彭禹 http://www.sunyuanpengyu.com/

点开首页红色幕布,明确的架构与大量图片、视频的组合使人如身临两位艺术家构造的强烈情境。

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汪建伟 http://wangjianwei.com/

汪建伟的flash版网站有非常强大的发散式结构,及时的展览与活动动态,艺术家编年作品图片、视频和详细文字资料尽在其中,还有许多可下载资源。如果你的电脑运行flash缓慢,亦可选择结构简明却不减功能的html+ipad版。

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颜峻 http://www.yanjun.org/

与身穿白色“忘了”T恤的颜峻一样,网站以“听见了”、“演完了”、“出版了”、“写了”为子项目,漫不经心的范儿中充满不驯的态度。其中有分类详尽的声音作品试听和购买信息。左侧的滚动小日历还随时播报着重要的演出活动。

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鄢醒 http://blog.yan-xing.org/

陈劭雄曾戏称鄢醒的微博可做成gay版的翠西·艾敏展览,他的博客“日翻一片”比微博更丰饶入微,其中的大量照片、展讯、文章、访谈远比他的网站(www.yan-xing.org)鲜活和即兴,那些有关个体经验的叙述也篇篇动人——无论你将其视作一种催情的猛料,还是一种让·热内般的文学形象。

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姚大钧 http://www.post-concrete.com/

声音艺术“教父”的网上宫殿,声音艺术资源的丰饶之海。还要记得别错过其博客“重美学口味研究所”。

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叶轩 http://www.r-y-e.net/

生于1989年的声音艺术家叶轩的网站,访客可在《Revolution is coming》的音乐背景中浏览相继漂移的纯彩页面,欣赏她以多种乐器和媒介创作的歌曲,还有摄影和诗作。

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展望 http://www.zhanwangart.com/

点击首页后会发生华丽的大爆炸,点击每块悬浮于浩瀚太空的巨石欣赏不同作品的详尽介绍——大多与石头有关。

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张晓刚 http://zhangxiaogang.org/

“天王级”的中国当代艺术家中,如此用心经营个人网站的实不多见。主页面是典型张晓刚风格的旧墙,鼠标箭头所到之处会留下红色的“血缘”线——可如此在墙上写你所想,但一切都不会留下。

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左小祖咒 http://www.zuoxiaozuzhou.com/

从一张安迪·沃霍尔范儿的怀旧海报进入网站,音乐试听和在线视频慷慨供应,唱片购买方便快捷,背景音乐轻逸怪诞,最新最全的资源令咒粉儿们狂爱。


2 一月

作者: ARTINFO

日期: 2010年12月31日, 星期五

http://cn.artinfo.com/2010/12/31/2010-top-10-exhibitions-%E2%80%93-our-choices

2010年马上就过去了,我们也不能免俗地来评评“年度十大”。

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首先是四月里深圳OCT当代艺术中心(OCAT)的“从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构”展,它无疑是从“电影”角度出发、对华人(内地、台湾与海外华人)当代影像艺术历史、美学及创作观念的系统研究开了个好头,尽管最终在展览模式上依旧略显保守,但已在理念上达到某种突破。

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泰康空间的“51平方”项目一直是我们关注的重点之一,这不仅仅是一系列年轻艺术家个展那般简单,更多地是在一种受限的系统中来探索尽可能多的可能性。包括王思顺、胡向前、李牧在内的几位艺术家都曾将展览空间延伸至51平方展场外——如何走出去、再回过来扣问一个既定的体制;又如何以持续性来敲打艺术创作/生产—观看二者关系的边界……在我们看来,这些都是“51平方”一年多实践所进行的可贵探索。待至明年开春后的总结性群展,或许会有更系统的思考沉淀下来。

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今年的连州国际摄影年展是一个新发现,策划角度的新意显而易见,当代艺术领域几位策划人理念中的摄影展,回归了摄影本身的视觉魅力,挖掘出一批新鲜灵动的年轻才俊,带上了某种“颠覆性”。我们也与总策展人费大为探讨了其中的策划理念,敬请关注即将推出的深入访谈。

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在我们看来,“从西天到中土”展作为上海双年展的一部分,反而是显出双年展主体所相对匮乏的简洁与清晰,以一种相当浪漫的方式呈现中印两个古老文化之下的当代创作。一些具有代表性的印度当代艺术家被推介至中国,他们与展场、与上海这座城市的对话也无形中为项目增添了筹码。

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今年是澳大利亚文化年,以澳大利亚艺术为主题的文化活动层出不穷,而中国美术馆的“帕潘亚绘画:来自澳大利亚沙漠”则获得了格外的成功。独特的土著文化带来一种罕见的美,超越了画面本身。

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另一种罕见的美来自西藏:约有50位艺术家受邀参加了宋庄美术馆的“烈日西藏——西藏当代艺术展”,汉藏两地的创作均在其中,试图还原一个被当代价值观“重塑”的西藏文化。

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今年也有几个尤为令人难忘的个展。站台中国推出的一些令人印象深刻,其中王功新的影像新作展“关联”以言简意赅的方式探讨了新媒体表达为传统影像创作所带来的更多可能性,具有相当的视觉愉悦性,却也清晰地从一个展览整体上来呈现思路。

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陈界仁在大陆的首次个展引人注目,构成长征空间日前“帝国边界”展主体的,是陈界仁两部同名影像作品及其衍伸的展示。在以“再书写”与“再想象”来重构集体记忆的方式在陈界仁这儿达到了一个高度,这位台湾当代艺术代表人物在艺术中超出政治本身的“政治性”,对我们也有着相当的启发。

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个展中还有刘小东的最新展、其实也是一个文献展的“金城小子”,为此,尤伦斯当代艺术中心(UCCA)也特意安排了侯孝贤同名纪录片的联场放映,为展览增色不少。这是一位功成名就的艺术家直面记忆、直面根基的一次主动挑战,无论你是否喜爱他的绘画作品,这种勇气都值得关注,也具有被探讨的价值。

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我们将最后一个名额留给了一个或许有些不起眼的展览——由艺术家马永峰及其艺术“机构”Forget Art发起的“地点:龙泉洗浴”。这种在城市中任意空间进行的艺术项目不是什么新鲜事,而Forget art所带来的这一次却具有独到的生动性。我们赞赏这种想象力丰富的对日常生活的“微干预”,艺术项目的策划可以有无限可能,不是么?


2 十一月

作者: 申舶良
来自:ARTINFO
日期: 2010年11月1日, 星期一

http://cn.artinfo.com/2010/11/01/interview-ma-yongfeng-forget-art-ect

马永峰在“地点:龙泉洗浴”现场演示艺术家吴迪的作品,北京,2010

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ARTINFO:请谈谈创立“forget art”的缘起。


马永峰:我个人见证了中国当代艺术的起步,泡沫在两年内一下子上升到最高端,然后又一下子跌下来的过程。06年时我在纽约,之前大家都是零散地卖一些作品,06年苏富比举办了一次中国当代艺术拍卖,07年将其炒到一个高峰。08年我也在纽约,3月时艾未未在Mary Boone画廊做了一个红色的大吊灯倒在地上,我感到有种“帝国”覆灭、经济崩溃的象征意义,当时全球金融危机就要爆发了。这都发生在短短两年内,中国当代艺术以前不为人知,到对西方买家而言又仅仅等同于金钱。《纽约时报》曾指责这种盲目投机和一拥而上的心理,我觉得很准确,但这在中国一直都存在。另一方面,90年代西方当代艺术中开始流行“双年展文化”,创建一种旅游产业,带动一整座城市,邀请的都是一些制造庞大的“视觉盛宴”的艺术家,充满庞大的装置和影像作品。当时令人感到震撼,但经过十几年的发展,这个模式愈发让人感到没有价值,这体现着西方的线性发展观。中国艺术家也学习这一点,在当下喜欢创作一些假大空的东西。西方艺术界也在反思这种情况,反思“双年展体制”,这个体制没有推动任何艺术家,只是带来名利场式的视觉盛宴,或是泡在福尔马林中的时尚标本。大家开始回顾60年代的“贫穷艺术”,日本的“物派”,以及“极少主义”。09年蓬皮杜中心举办了一场展览名为“空(Void)”,其中展示的一些艺术作品如伊夫·克莱因的空房间或约翰·凯奇的4’33’’。这展览令人觉得花费几百万制作的一件豪华作品可能还不如一件现成品有价值。07年后我就在思考该如何呈现艺术,或是艺术到底重不重要都是个问题。有一次我带着我女儿去看画展,她问我:“这儿为什么要挂一幅画?”我当时就觉得这个空间其实挂不挂画都不重要,让我通过另外一种方式来思考真正与这空间有联系的是什么。去年我提出了“forget art”这个机构的设想,以上算是历史背景吧。现在也是一个艺术的转折期,很多人都在反思艺术到底重不重要。

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ARTINFO:“forget art”的第一个作品是怎样的?


马永峰:第一个作品是09年在方家胡同46号北京现代舞团的院子中做的“游击剧场”,5位国际艺术家在户外做的一场新媒体艺术展览,都与剧场有关。50年代波兰导演耶日·格洛托夫斯基提出“贫困戏剧”的概念,以反对当时华丽的舞台设计,体现演员最纯朴的精神状态。他后来到意大利影响力意大利的“贫困艺术”,产生了一些非常好的作品,比如把15匹马牵到画廊里,这是65年的作品。“游击剧场”的5件投影作品分布在院子的不同部位,舞团在室内演出正规戏剧,作品则在室外以游击的形式体现戏剧的概念。

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ARTINFO:“forget art”的第二个项目应该是今年9月的“地点:龙泉洗浴”,这个项目反响非常好,之前筹备了多长时间?


马永峰:大约3、4个月,提前和艺术家打招呼让他们准备作品,但每个艺术家的情况都不太一样,我还是希望每个人都能够认真的去做。之前国内也有艺术家做过特定地点的作品,比如徐震在超市中做的项目,整个超市完全被艺术家控制,也很有趣。但我不想把一个空间完全占据,只提倡一种极少主义的干预,而不是一种侵略式的干扰。“干预”处于一种中间状态,让这个空间本身还是原来的空间,或是空间之后的空间。这个项目筹备了很长时间也是由于很多艺术家不了解这个概念,还是愿意将作品做大,让人感到印象强烈。我不停地与他们沟通我的概念,请他们尽量用微弱的形式与空间建立某种联系——一个人一个人的谈,谈了30多人,很累。年轻艺术家的接受能力都很强,觉得这样也挺好玩儿。首先,大家对地点都感兴趣,很多年轻艺术家毕业后直接进入商业画廊,从没玩过这种好玩儿的项目,这带动了大家的积极性。自己的作品在画廊卖钱可能一开始是件令人兴奋的事,但随后便失落了,而这个项目让好多年轻艺术家感到非常兴奋,不停给我打电话,报方案,改方案,很晚也给我打,有创作的激情,而其实现在很多年轻艺术家都非常懒散,我觉得态度是最重要的。地点只是形式,另外一个更重要的概念是我对大家提的一个要求:当观众进入环境后,尽量不要让观众看出“这是一件作品”,要融入环境之中。澡堂本来就很乱,硬要做一个作品挂在墙上那是显得很突出,但和环境没什么关系。所以我希望观众进入后感到好像什么事都没发生,但其实在暗中发生着,就像生活中很多事是隐藏的——你只能知道两三个朋友的事,但不可能知道所有人的私事,这种局限性让人思考到底什么是艺术,何时该自我限制。从史前到现在人过的都是部落式的生活,不会因为全球化就真的和全球建立联系,那些联系都是虚拟的,就像波德里亚说“伊拉克战争从来没有发生过”,因为和他没有关系。根据他的《喻体与拟像》,所有反映的真实可能都不是真实。所以,你到底要哪一种真实感?可能你真正做一件作品其实并不是真实的,当你把一个空间还给这个空间,可能会产生一种新的意义,或是“空间之后的空间”。这就像《盗梦空间》,第一层是一个澡堂,通过“微干预”则到达另一个层次,在这个层次上的某种思考或许还能通向另一个层次,一个非常危险的层次,可能你就不去了,只是想象你在那儿做一个东西,至于做不做则没人和你计较。艺术家们做的作品大部分都达到了这个效果,所以我是比较满意的。

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ARTINFO:在筹备过程中你会不会直接否定他们的方案?


马永峰:有啊,有的人还吵起来。我说:“要不你就别参加”,后来这人也同意了。艺术家都希望做一个让人能够记住的作品,这是可以理解的。但基于一个理念推出的集体项目必须要顾及集体感。这不是那种文革式的集体感,而是一种可以忽略的美学观,劝你思考得更加深入:为什么你的作品要做那么大而空洞?你和周围环境的关系,以及你怎样利用空间。其实“创作”一件东西是可笑的,套用米兰·昆德拉的话说,艺术家们一创作,上帝就发笑。自然中的奇迹比艺术家的想象更丰富,最重要的是发现其中的美或关系。艺术史上重大的改变都是观念的改变,而创造一个“物”其实并不重要。

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ARTINFO:筹备这个项目是否开过集体会议,还是单独沟通?


马永峰:都是单独沟通,人的交往范围有限,一对一或一对二的交流才有效,这就是为何研讨会试图讨论一个问题从来都没有结果,每个人思考的半径都不一样,永远触不到问题的实质。

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ARTINFO:在艺术家的选择上有没有什么标准?


马永峰:主要就是年轻艺术家。以前创作过什么作品我不考虑,也许有些艺术家对自己以前的作品不满意,通过这个项目正好能够“forget”自己那部分,在一个新的环境中重新激发自己的潜能。其实是不是艺术家都无所谓。这是一个整体项目,每个艺术家在里面都是一个细胞,或是一个细菌、病毒,是肉眼看不见的,但影响着你的生命。我希望未来的艺术从细微处着手,而不是作为“宏观狂人”,想着要驾驭全球化。我觉得现在是个体化和多元化的时代,你需要把自己的东西思考透彻。

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ARTINFO:这个项目中有没有什么遗憾的地方?


马永峰:也有,比如一个艺术家的作品是将一只猫打上麻醉剂,有很多人投诉这件作品虐待动物。当时我们沟通的是将猫打了麻醉剂放在角落里,但他放在床上,还安排了摄像机拍摄,这就不是微干预了,而是非常强烈的干预。后来我也和这位艺术家谈过,这种方式可能不太好。这也不可避免,每个艺术家都想借助平台做些自己的事。但总体上讲还是挺满意的,达到了预想的效果。

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ARTINFO:“Forget art”接下来有些什么计划?


马永峰:明年要做一个跑步的项目。我对白色立方空间中的展览没有什么兴趣了,这种展览人人都可以策划。我明年准备策划的项目邀请15-25名艺术家跑1万米,这对所有的艺术家都是体力考验。艺术家都很懒,每天睡到12点。这个项目要求参与者在跑之前想一个方案或作品,然后开始跑,可能跑到一半根本就不想任何事了,跑到最后体力耗尽,任何想法都没有了,只想要一杯水,这时我要看看你还能做什么。这个项目可能就叫“跑过1万米后你还能做什么?”,最后会通过一个记录片制作团队制作一部极简的电影,进入电影的渠道,而不是通过展览。跑之后会立刻给你来一个访谈,可能你的回答与跑之前的想法完全不同。艺术家可以选择自己跑的地点,在商场、山上、树林、鸟巢、高速公路或是自己家里。

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ARTINFO:我在北京搬过很多次家,要是我去跑就把每个住过的地方都路过一遍。


马永峰:这个想法很观念!我也考虑在每个参与者衔接的时候也有个创作的过程,也就是如何传递这种观念,一个艺术家跑完1万米,会把自己的某个东西传给下一个艺术家。“传递”也是很有意思的观念。现在只有个大致的架构,具体细节我还在思考。

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ARTINFO:本来下一个问题是想问项目做久了之后会不会形成对空间“微干预”的固定模式或惯性,但听到跑步这个计划,这个问题也没必要问了。


马永峰:“Forget art”的每个项目和前一个都完全不同,你永远不会预料到我们接下来做什么。我们倡导一种流动性和游击性。“干预”不局限于对空间的干预,可能是对情境,或是对事件,一种可扩展、可持续的模式,而不是现在那种剥夺式的发展模式。我们不是一个固定的团体,没有固定的人员,没有固定的空间,也没有固定的思路。我只是一个协调人。

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ARTINFO:“Forget art”的资金来源是怎样的?


马永峰:有时候会有项目赞助,“游击剧场”有聚敞艺术中心提供了投影仪和小画册的资助。“龙泉洗浴”不需要太多资金,3、4千块钱就可以了,我不想打任何一个画廊的名义在里面,做得非常独立,没要任何赞助。大声展上的“物体吞吐机”有一些交通费等方面的基本赞助。

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ARTINFO:你觉得艺术对生活有用吗?


马永峰:确切讲没有任何价值。英国艺术家马丁·克瑞德曾说:“整个世界+作品=整个世界”,这样说的话,“整个生活+作品=整个生活”。艺术与生活是完全联系在一起的,人们看到的不是作品,而应该是你整套的生活价值观,迥异于别人的价值观是你有魅力的地方。所以艺术有时并不重要,艺术背后的东西很重要。我的态度也经历了很大改变,以前我还是想创作一件好作品,但现在我会想为什么要创作一件好作品?创作一件好作品的观念是这个艺术界灌输给你的,你想的其实是能不能被艺术界承认,作品卖出去几件,价值观都树立好了。这可能是一个艺术的阴谋或陷阱。真正的艺术家要随时有这种警惕感,将自己与这陷阱隔离,沿着自己本质的思路去思考。

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ARTINFO:你个人的创作与“forget art”的关系是怎样的?


马永峰:有千丝万缕的关系。我的作品现在基本上是三个方面混合在一起。一个方面的微干预。还有一个方面可称作“以情境为基础的创作”,我曾做过一个作品是在街上与一个陌生人谈话,谈了5、6分钟,用摄像机偷拍下来。过了一年我找到这个人,请他吃饭,问他还记得和我在街上说过一段话吗,他早就忘了。我说这些话我都打印出来了,我们能不能在吃饭前在相同的地点、那个时间,把这些话再重复一遍?后来他费了很大劲把这一两页的“台词”记住,两个人在街上像戏剧排练一样把这些话又说了一遍。都是些没什么意义的话,比如“修水管”、“去哪儿”一类的,这人也不是艺术家,具体是个干嘛的我也搞不清,我们就是在一个村儿住着。我通过这作品探讨一个情境的问题、时间和记忆的关系的问题。还有一个方面就是极少主义的创作,比如这次在大声展的“物体吞吐机”中展出的就是向极少主义致敬的作品。其中有反射,这个霓虹灯半圆是真实的,另一个是虚假的,就像齐泽克用“欢迎来到真实的沙漠”来阐释《骇客帝国》。这个“反射圆”是不是真实的?人们感到很奇妙,钻进这个“圆”之后感到更奇妙:一个圈围绕着你,中间断了一点,这个断点在提示你去思考这是真实还是虚拟。整个作品很极简,但让你感到其中有很多东西,目前我倾向于创作这种作品,尽量不去说太多东西。

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ARTINFO:你早期的影像作品给人很深刻的印象,现在还做影像吗?


马永峰:做啊。我最早的影像作品是将6条金鱼放在洗衣机里,在纽约P.S.1展过,在德国也展过,每次都会上报纸头条。那是我进入艺术圈的第一个作品,算是强势进入。但后来我反思觉得这作品太过了。我当时生活在深圳,环境就是那样,我想用这表达我的生活状态,很直接。也有动物保护主义者反对这件作品,但西方人解读认为这是政治,后来以色列双年展还采用了这件作品,以色列人觉得耶路撒冷就是这样的地方,在一个耶路撒冷的老监狱中做了一个展览,以前是最早的关押犹太人的地方,现在变成了一个监狱博物馆。

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ARTINFO:你现在每天创作吗?


马永峰:没法说是创作,其实所有创作都是生活的副作用。就像吃药产生的副作用,治疗的作用不是创作,治疗的作用太功能性了,而艺术不是功能性的,是副作用。所以创作不能先入为主,认为“我在创作”。我想做那个跑步项目,是因为生活太懒散。晚上工作到3、4点,中午11、12点起床。需要重整旗鼓,好好锻炼身体。

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ARTINFO:“工作”指的就是创作作品?


马永峰:并不是创作作品,只是生活过程,上网,干其他事儿,找资料,上微博,或是画些草图。真正创作的作品都是很偶然的,比如在散步或者和别人聊天的过程中想出来的。创作的过程不用太长时间,真正重要的是生活的过程。

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ARTINFO:能否谈谈对你影响较大的艺术家和哲学家?


马永峰:先说哲学家吧,我读的比较少,西方的理论过于艰涩,我读不下去。我觉得对我影响比较大的有《金刚经》和禅宗的一些书,还有法国哲学家波德里亚提出关于真实和虚拟的概念我觉得挺重要的。相比西方的哲学我更喜欢东方的思想方式。我也喜欢读《庄子》,可能是一小部分吧,关于“逍遥”的状态的一些东西。至于艺术家,我喜欢的也很多都是受东方影响的艺术家,比如马丁·克瑞德,冈萨雷斯,曼佐尼,伊夫·克莱因等人。我不太喜欢和社会挂钩的艺术家,比如博伊斯,当然也好,能够推动社会运动,艾未未也是这种艺术家,但我倾向于个人内心体验的艺术。

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ARTINFO:但你是否觉得博伊斯在卡塞尔号召人们种下7000棵橡树也是一种干预?这与你的艺术理念是否有相似之处?


马永峰:相似之处不在这里,博伊斯这件作品是与德国历史有关的。博伊斯曾是纳粹空军,这作品有纳粹思想在背后,7000课橡树与希特勒的某种计划有关,那种宏大的德意志计划,具体的我忘了,你回去查一下就知道了。他的干预很大,在卡塞尔的美术馆前,属于一种国家意志的干预。而我倾向于一种完全个人式的干预,而不是卷进一些党派或意识形态的冲突。而是杜尚、曼佐尼、伊夫·克莱因这种艺术家对东方思想的提炼及与西方的结合。毕竟我们的思考方式和西方的线性发展是不一样的,我们想问题可能是直觉式的、体验式的,西方人可能是逻辑式的、直线式的。我们则是多点,蜘蛛网似的、迷宫似的思考。

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ARTINFO:对你而言“信息”重要吗?


马永峰:信息其实一点都不重要,网络信息越发达,你所得到的信息越少,每个人要建立自己的防火墙,屏蔽没用的信息。当然我是反对那种国家式的屏蔽的,网络应该是完全的自由状态。但一个人面对的信息空间是有限的,你一定要建立某种信息差,让自己的信息越来越少,这就是为什么Google有Reader或RSS功能,这是最重要的功能,形成你所感兴趣的Group、信息群或信息社区,把和你无关的信息都屏蔽掉,虽然它是自由的状态。在Twitter,Facebook或Web 2.0里面,你要建立自己的信息圈,信息足够你用就行了。我4、5年来不看报纸、杂志、电视、新闻也不看,它们是不真实的,就像波德里亚所说,都是和我没有关系的。我唯一的信息来源就是偶尔上网,门户网我也不去看。艺术圈的新闻也是这样,新展览我也不怎么关注。

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ARTINFO:阅读呢?


马永峰:阅读会像杠杆一样撬动你的新思路,但过度的阅读也会导致对世界的体验越来越微弱。每年读两三本书就可以了。过度的阅读会导致人知识分子化,你感觉获得了很多知识,其实你失去了很多东西,一样的。我尽量把自己打入信息的原始时代,把自己放空,对信息流的摄入减到最低。或许让自己无所事事,将自己囚禁在信息牢房里面,不知道外面发生什么会更好,“不知有汉,无论魏晋”的状态我还蛮羡慕的。

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ARTINFO:而现在许多当代艺术家经常以社会事件为题材。


马永峰:这涉及到对社会事件的提炼,我也是有政治态度的,对自由、民主价值的普遍尊重。但每个艺术家呈现的方式不一样。艺术家必须通过自己的过滤将其转化成有意思的形式。不能说的太多,让人看了还是原来那个社会事件就没意思了。我并不关注社会事件,我觉得可能微小的运动更有意思。“微干预”是我从一本叫《微趋势(Microtrends)》的书中想出来的,这本书从很多社会发展的微趋势来看出未来的社会层次,比如婚姻,可能未来就没有婚姻了,婚姻是关于资本主义的财产观念,并不是关于个人自由的,现在很多人都选择不结婚,未来婚姻也可能呈现出很多人在一起的情况。我觉得社会应该允许多元模式存在,这只是一方面。